«Основи. Графічний дизайн 04. Нові основи» — актуальний погляд на сучасний візуальний світ
Коли дизайн — не форма, а спосіб мислення
Ця книга — справжній маніфест нового підходу до графічного дизайну. «Основи. Графічний дизайн 04. Нові основи» не просто навчає створювати візуальні рішення — вона допомагає зрозуміти, як працює візуальна комунікація в сучасному світі. Автор пропонує переосмислити базові принципи дизайну та поглянути на процес не як на набір технік, а як на культурну практику. Це ідеальне читання для тих, хто прагне створювати не лише красиве, а й змістовне.
Жанр і для кого ця книга
Книга належить до жанрів графічного дизайну, візуальної культури та професійної літератури. Вона буде корисною студентам і викладачам дизайнерських спеціальностей, практикам, креативникам, і всім, хто цікавиться візуальним мисленням, айдентикою, типографікою та комунікаційним дизайном.
Чому варто придбати:
- Оновлений підхід до вивчення дизайну — із прикладами, кейсами та аналізом
- Сучасна теорія, що базується на практиці та культурному контексті
- Надійне джерело для викладання або самоосвіти
- Якісне видання з професійною версткою та оформленням
- Актуально для українських дизайнерів і студентів
У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість. У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами.
«Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням. Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах.